THE BLACK PROJECT
Une série de 22 portraits noir sur noir imprimés sur lin émulsioné. (50 x 50 cm / 90 x 90 cm). 1988-1992
Dans un premier temps, l’œil ne perçoit qu’une surface à la fois pleine et vide, uniforme, comme lorsqu’il passe de la lumière à la nuit. Peu à peu, l’œil s’adapte et distingue un à un des signes distinctifs d’un visage jusqu’à le saisir dans sa totalité.
Ici : rendus simulant l’étape intermédiaire de la vision de deux de ces portraits photographiques qui ne peuvent être restitués par la photographie.
"Matsudal. Silver gelatin on linen. 90X90 Cm.1990
" Matsuda". Tirage argentique sur lin. 90X90 Cm. 1992
South east Museum of Photography, 1992
"Bara Fall". Tirage argentique sur lin. 90X90 Cm. 1992
En entrant dans l'installation de Zabo Chabiland, "The black Project", le spectateur est confronté à une série de carrés, de toiles noires, dont la profondeur et la solidité leur confèrent le statut d'objets ou d'éléments architecturaux. L'ambiance est sombre et ordonnée, avec des associations minimales et classiques, tandis que les toiles elles-mêmes font allusion à des représentations d'un espace infini ou d'un vide stérile.
C'est avec ces idées à l'esprit que le spectateur commence à détecter des perturbations de lumière brisant les surfaces noires, qui, en y regardant de plus près, révèlent les plus faibles traces d'un visage humain.
Chaque image / objet - le statut est maintenant ambigu contient un visage: désincarné, les yeux fermés, planant quelque part derrière le plan de l'image. Les visages, bien qu'à peine visibles, s'enregistrent comme des images photographiques qui, lorsqu'elles sont associées à trois dimensionnalité, confèrent aux œuvres une présence humaine déconcertante.
Mais, comme les masques mortuaires, les visages ne trahissent aucune indication de vie. Il nous reste à les considérer comme des reliques qui pourraient être lues plus clairement par les anthropologues, ou comme des signes abstraits d'une condition humaine précaire. Les œuvres simples et éloquentes de Chabiland ont une grâce spectrale qui semble en contradiction à une époque où la douleur, le traumatisme et les révélations viscérales de la mort sont inscrits dans notre conscience collective - une époque où la mort, à la fois privée et publique, est considérée comme un jeu équitable pour les publicitaires. Ce sont des œuvres révérencieuses, troublantes, des espaces sombres où les emblèmes de l'esprit humain sommeillent juste hors de portée.
David Chandler
Responsable des expositions
Photographer's Gallery,
Londres. 1992
"Madeleine Schlumberger". Tirage argentique sur lin. 90X90 Cm.1991
